Arquivo de Illustration - Hibard Studio

Sea House – Diorama

Releitura 3D da Sea House: Transformando Concept em Realidade

O Diorama 3D – Sea House apresenta uma releitura artística de um concept encantador criado pela artista 2D Alina Bykova. Desde o início, buscamos traduzir o clima leve e mágico da ilustração original para uma cena 3D cheia de personalidade e riqueza visual.

Para isso, utilizamos o Blender como ferramenta principal em todas as etapas da produção. Desde a modelagem inicial até os retoques finais, aproveitamos os recursos do software para garantir consistência e qualidade. Além disso, integramos cada parte do processo — modelagem, pintura e montagem — de forma orgânica e eficiente.

No entanto, o maior desafio surgiu na criação das texturas em estilo hand painted. Em vez de aplicar materiais prontos ou texturas realistas, escolhemos pintar manualmente cada detalhe. Como resultado, o projeto exigiu sensibilidade artística e domínio técnico sobre luz, cor e forma. Ainda assim, essa abordagem nos proporcionou liberdade criativa e um controle estético mais refinado.

Ademais, escolhemos a paleta de cores com muito cuidado, a fim de reforçar o tom aconchegante e fantasioso da arte original. Cada pincelada foi pensada para destacar profundidade, forma e atmosfera. Por conseguinte, conseguimos manter a essência da Sea House enquanto acrescentávamos uma nova dimensão à obra.

Além do desafio técnico, o projeto também representou uma oportunidade valiosa de crescimento artístico. Trabalhamos com foco na fidelidade visual, mas também na expressividade e no estilo próprio. Assim, conseguimos equilibrar respeito ao concept original com um toque autoral.

Em suma, o resultado final é uma cena vibrante e detalhada, que convida à observação cuidadosa. A Sea House ganhou nova vida no mundo 3D, sem perder o charme que a tornou tão especial no 2D.

Por fim, este projeto funciona como uma homenagem ao trabalho sensível e criativo de Alina Bykova. Para conferir o concept original, acesse seu ArtStation: > Sea House – Alina Bykova

Green Day – American Idiot

Green Day em 3D: Uma Releitura Visual do Icônico Álbum American Idiot

Essa é a minha interpretação em 3D de um dos álbuns mais marcantes da minha vida: “American Idiot”, da lendária banda Green Day. Desde o lançamento, esse disco se tornou um verdadeiro símbolo da minha adolescência — e até hoje, carrega um enorme valor afetivo. Por isso, resolvi homenageá-lo com uma recriação artística, misturando nostalgia, técnica e liberdade criativa.

Utilizei o universo visual de American Idiot como ponto de partida, mas não segui uma reprodução literal da capa. Em vez disso, optei por reinterpretar alguns elementos icônicos, como a famosa “bomba em forma de coração”, presente na arte original do álbum. Ao mesmo tempo, adicionei detalhes que fazem referência direta ao estilo punk rock e à identidade visual dos membros do Green Day, como as unhas pintadas de preto, símbolo muito presente na estética da banda.

Todo o projeto foi desenvolvido em 3D, com foco em composição, luz e textura. A intenção foi criar uma cena que evocasse o espírito rebelde e emocional do álbum, mas com uma nova roupagem, mais pessoal e expressiva. Usei o Blender e ZBrush como software principal, e explorei elementos de design gráfico, iluminação dramática e materiais estilizados para reforçar a carga emocional da peça.

Esse trabalho vai além de uma homenagem. É também um exercício de estilo, narrativa visual e interpretação artística. Green Day sempre foi uma influência musical forte para mim, e este projeto me permitiu transformar essa inspiração sonora em algo visual e tangível.

Se você também é fã de Green Day, espero que essa recriação traga um pouco da mesma nostalgia e emoção que senti ao produzi-la. Punk’s not dead — e a arte continua a reinventar suas raízes.

NFT – MetaPhant

Universo de Elefantes em NFT: Colecionáveis Únicos e Mecânicas de Jogo

Este projeto nasceu da união entre arte digital, tecnologia blockchain e o universo dos NFTs, que continua a transformar a maneira como colecionamos, investimos e nos conectamos com criações visuais. A proposta principal é criar um universo fictício e lúdico em 3D onde elefantes estilizados protagonizam uma coleção única, divertida e repleta de possibilidades.

Inspirado nas mecânicas de jogos de cartas colecionáveis, o sistema permite que usuários adquiram “pacotes surpresa”, contendo elefantes digitais com combinações variadas de visuais, acessórios, expressões, fundos e raridades. Essa lógica gera exclusividade e engajamento, uma vez que cada NFT possui valor próprio e potencial de valorização de acordo com sua raridade. Quanto mais raro o elefante, mais cobiçado ele se torna — e, consequentemente, mais valioso no mercado digital.

Além disso, a proposta vai muito além da simples estética. Cada elefante é parte de um ecossistema expansível. Está nos planos futuros da coleção a inclusão de novos assets, como roupas temáticas, fundos interativos, livros digitais com narrativas exclusivas e eventos especiais para a comunidade. Essa constante atualização tornará a coleção viva, dinâmica e altamente atrativa tanto para quem coleciona por paixão quanto para quem busca oportunidades de investimento em ativos digitais.

Outro aspecto que fortalece a proposta é o envolvimento do usuário. Aqui, o colecionador não apenas compra uma arte, mas participa de uma história em construção. Cada NFT pode evoluir, ganhar significado e até integrar novos mundos digitais à medida que o projeto se desenvolve.

Portanto, essa coleção de elefantes em NFT representa mais do que apenas arquivos digitais. Trata-se de uma jornada criativa, acessível e interativa, que une arte, exclusividade e inovação. Se você busca uma experiência original com potencial de valorização e imersão, este projeto é feito para você.

Dinossauro fofinho

Dinossauro 3D: Um Estudo Criativo com Foco em Fur no Blender

Este personagem 3D foi desenvolvido para um projeto freelance muito especial. A ideia era criar algo carismático, expressivo e divertido — por isso, escolhi trabalhar com a figura de um dinossauro, inspirado no universo encantador de Toy Story. Além de atender às necessidades do cliente, esse projeto me deu a oportunidade de explorar novas técnicas no Blender, especialmente no que diz respeito ao uso de fur (pelagem).

Desde o início, busquei manter uma abordagem equilibrada entre estilo cartoon e realismo estilizado. O objetivo era dar ao dinossauro um visual amigável, que pudesse funcionar tanto em animações quanto em peças estáticas. Para isso, o estudo de referências visuais foi essencial. Analisando personagens como o dinossauro Rex, da Pixar, consegui entender melhor proporções, expressões faciais e a importância do material na construção da personalidade do personagem.

Além disso, um dos focos centrais foi o estudo de fur no Blender. Embora o personagem não exigisse uma pelagem realista, decidi aplicar uma camada leve de fur estilizado para dar mais textura e apelo visual à superfície do modelo. Esse processo me permitiu testar diversas configurações de densidade, comprimento e comportamento da pelagem em diferentes condições de iluminação.

Por outro lado, o projeto também serviu como um exercício técnico completo — passando por escultura, retopologia, texturização, rigging e iluminação. Todo o processo foi realizado dentro do Blender, o que facilitou a integração entre as etapas e permitiu ajustes rápidos sempre que necessário.

Em resumo, esse dinossauro 3D representa mais do que um simples personagem. Ele simboliza aprendizado, evolução técnica e a diversão que sempre busco colocar nos meus projetos. Foi um prazer desenvolver essa criatura jurássica com tanto carinho — e espero que ela arranque sorrisos de quem vê!

Animação 3D – Retratos

Design de personagens em destaque: o 3D por trás da animação campeã da SAGA

Este projeto de design de personagens 3D foi desenvolvido especialmente para o curta-metragem animado “Retratos”, criado no contexto de um concurso interno da escola SAGA, voltado exclusivamente para os professores. O desafio era claro: produzir uma animação original, tecnicamente refinada e visualmente cativante. Com esforço coletivo e visão artística, nossa equipe conquistou o primeiro lugar. Como prêmio, vivemos uma experiência inesquecível — uma viagem para Hollywood.

Ao longo da produção, assumi a responsabilidade pela criação dos personagens 3D. Desde as primeiras esculturas digitais até o LookDev final, cada etapa foi realizada com atenção total aos detalhes. Trabalhei na retopologia, no mapeamento UV e no rigging, sempre buscando soluções eficientes. Assim, garantimos personagens coesos, expressivos e prontos para animação.

Além disso, utilizamos ferramentas profissionais para cada fase da pipeline. O Maya foi essencial para a modelagem e o rigging. Já o Substance Painter permitiu a criação de texturas detalhadas e visualmente ricas. Por fim, a renderização ficou por conta do Arnold e do Redshift, que asseguraram um visual cinematográfico à animação.

No entanto, o que realmente impulsionou o sucesso do projeto foi a colaboração. A troca constante de ideias e o entrosamento da equipe elevaram a qualidade da narrativa. Como resultado, a estética e a emoção da animação se tornaram mais impactantes. Foi essa combinação de técnica, criatividade e cooperação que levou “Retratos” a se destacar.

Portanto, participar deste projeto representou um marco. Não apenas pelo reconhecimento, mas principalmente pelo crescimento pessoal e profissional envolvido. Essa animação mostra como uma ideia bem executada, aliada ao trabalho em equipe, pode transformar sonhos em conquistas reais.

Telecaster

Telecaster em 3D: Um Encontro Entre Música e Arte Digital 3D

Essa produção 3D foi uma das mais significativas da minha trajetória. Ela nasceu da vontade de unir duas paixões: a arte digital e a música. Desde o início, meu objetivo era prestar homenagem a um dos instrumentos mais icônicos da história: a Telecaster.

A Fender Telecaster representa muito mais do que uma guitarra. Ela é símbolo de tradição, atitude e versatilidade sonora. Seu visual clássico e som marcante conquistaram artistas em todo o mundo. Por isso, recriar esse modelo em 3D foi uma experiência marcante e desafiadora.

O projeto começou no Maya, onde modelei cada parte com atenção. O corpo, o braço, o escudo, os trastes — todos os elementos foram construídos a partir de referências reais. Em seguida, utilizei o Substance Painter para aplicar texturas que destacassem a essência da Telecaster: madeira natural, metal levemente desgastado e brilho envernizado.

Além disso, quis transmitir a sensação de uso. Por isso, adicionei marcas sutis no corpo e variações no acabamento. Cada detalhe foi pensado para reforçar o realismo, sem perder o charme do modelo original.

A Telecaster tem uma presença única. Seu design simples esconde uma personalidade poderosa. Portanto, mais do que um exercício técnico, esse projeto foi uma declaração de amor à música e ao design.

Através dessa representação em 3D, celebro tudo que a Telecaster representa: estilo, autenticidade e história. Que esse trabalho inspire outros artistas a explorar suas paixões e criar com o coração, assim como fiz aqui.